艺术的基础可以从多个角度来理解，主要包括以下几个方面：
艺术总论：艺术是客观精神说、主观精神说、模仿说、表现说、形式说等多种理论的综合体现。它具有形象性、真实性、主体性和审美性等特征。艺术的本质在于创造美，通过形象化的方式反映真实，表达艺术家的主观情感和审美理想。
艺术的起源有多种说法，包括模仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说和多元决定论等。这些理论从不同角度探讨了艺术如何从人类的社会实践中产生和发展。
艺术的功能包括审美认知、审美教育和审美娱乐。它不仅是人类审美意识的体现，也是真善美的结合，通过艺术活动来丰富人的精神世界和生活。
艺术作为社会意识形态，受到经济基础的决定，并通过政治等中间环节与经济基础相联系。同时，艺术也具有相对独立性和特殊性，通过继承和革新不断发展。
艺术基础通常包括绘画、雕塑、设计、摄影、音乐、戏剧、舞蹈等多个艺术领域的基础知识和实践技巧。这些基础课程旨在帮助学生建立对艺术的基本理解和技能，培养审美能力和创新思维。
音乐：包括音乐理论、乐器演奏、音乐创作等基础知识和技能。
戏剧：涉及剧本创作、表演、导演、舞台设计等基础元素。
戏曲：包括传统戏曲的表演技巧、唱腔、身段等。
电影：包括电影制作技术、剧本写作、摄影、剪辑等。
广播电视：涉及广播节目制作、电视技术、媒体运营等。
舞蹈：包括舞蹈基本功训练、舞蹈作品创作、舞蹈表演等。
美术：包括绘画、雕塑、设计等基础知识和技能。
艺术设计：涵盖平面设计、产品设计、环境设计等领域的基础知识和实践技巧。
解剖学基础：对艺术家而言，掌握解剖学是塑造逼真或独特风格形象的关键，了解人体结构有助于创作出富有生命力和表现力的作品。
姿势基础：关注身体如何动态地流动，使画作线条更加自信流畅，增强作品的生动性和韵律感。
色彩基础：色彩理论是艺术领域里不可或缺的基础之一，了解色彩之间的关系和效果能够提升作品的艺术效果。
结构关系与素描关系：这是绘画的基础，涉及透视、形体、光影和层次感的表现，是作品具有视觉冲击力的关键。
基本造型能力：包括写实能力、审美能力以及处理画面形与形之间关系的能力，是造型艺术的核心。
综上所述，艺术的基础是一个广泛而复杂的系统，涵盖了艺术本质、起源、功能、发展、教育等多个方面。对于艺术家和艺术爱好者来说，掌握这些基础知识是进行艺术创造和欣赏的基础。
